帶她前往了2010年法國奧賽博物館(Musée d'Orsay)的梵谷展，
去見她最愛的畫家之一文生·梵谷(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)的畫作。
其是19世紀荷蘭畫家，屬於"後印象派(Post-Impressionism)"畫家，
影響了20世紀"野獸派(Les Fauves)"與"德國表現主義(German Expressionism)"，
後更於2004年被選為最偉大的荷蘭人(De Grootste Nederlander)第10名；
但對比許多歷史上知名畫家，其在生前並沒有得到應有的讚許。
劇中法國奧賽博物館梵谷展內景其實是在英國威爾斯國家博物館
(Amgueddfa Cymru)中拍攝，且對梵谷畫作的介紹與現實也稍有不同。
(NuWho S05E10: Vincent and the Doctor)
劇中所呈現的2010年奧賽博物館梵谷展
劇中畫作的選用皆經過挑選，且刻意放在
1890年梵谷家與2010年博物館兩邊，
《鈴鼓咖啡館中的阿格斯蒂娜·塞加托里/咖啡店女老闆
(Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin, 1887)》
1886年3月，梵谷(33歲)搬來法國巴黎(Paris)，
並於4~5月間在費爾南德·柯羅蒙(Fernand Cormon)畫室就學；
期間他搜藏了一些日本浮世繪風格的雕版作品。
1887年2月，其與咖啡館老闆阿格斯蒂娜·塞加托里(Agostina Segatori)交往，
其激發了梵谷的創作靈感，為她創作了2幅肖像畫與多幅裸體油畫。
後阿格斯蒂娜讓梵谷在此處展出他的日式風格作品，為他生平首次展覽。
女人坐在小桌前的意象多次被許多印象派畫家運用，
畫中桌椅呈鈴鼓狀，阿格斯蒂娜背後牆上則是梵谷的日式風格作品。
1887年7月，兩人協議分手後，阿格斯蒂娜保留了梵谷的作品；
直到後來鈴鼓咖啡館破產倒閉，其作品也被債主扣押。
《紅色葡萄園(The Red Vineyard, 1888)》
1887年11月，梵谷和西奧與剛到巴黎的印象派畫家
保羅·高更(Eugène Henri Paul Gauguin)熟識。
1888年2月，梵谷從巴黎搬到南法普羅旺斯(Provence)
亞爾(Arles)並在此久居，不久後創作了此畫。
Dr Black提到梵谷唯一賣出去的畫作即是此幅，
其以400法郎賣給了友人荷蘭畫家波克的妹妹克娜。
《黃房子(The Yellow House, 1888)》
此畫描繪的是梵谷(35歲)搬來亞爾之後的居所。
梵谷於1888年5月1日租下其中的四個房間。
畫中左側是雜貨店和公共花園；右側是梵谷常去的飯店，
該飯店的老闆娘Venissac即是此棟黃房子的房東；
劇中咖啡館內，博士為了開起話題而問起的畫作，
Amy表示這是(梵谷作品中)她最喜愛的畫作之一，
並在梵谷疑惑後改口稱是"所見過"最喜愛的畫作之一。
《星夜(The Starry Night, 1889)》
梵谷的名代表作，也是劇中出現過最多次的畫作，
在最後更用動畫表現了梵谷眼中的星夜景象。
1888年12月23日，梵谷(35歲)在與同居的高更發生激烈爭吵後，
思覺失調症復發而割下了自己的左耳，並自己包紮了傷口，
把割下來的耳朵打包送給了他和高更都認識的一個當地妓女。
隔天(12月24日)，其被警察送往醫院給實習醫生Félix Rey重新處理傷口；
期間梵谷請求與高更見面但對方已離開亞爾，兩人從此未再見面。
1889年1月7日梵谷康復後回到了黃房子，但後仍需不定時前往醫院檢查。
同年(1889年)3月，其(36歲)在鎮民聯署下被警察強行安置於醫院中接受治療。
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《鳶尾花(Irises, 1889)》
庭園類型的系列創作，是梵谷在精神病院時期的第一周所繪。
此畫作高達5390萬美金，打破當年最高藝術品價值紀錄長達2年半，
也是截至2012年為止最昂貴的畫作(忽略通貨膨脹)第25名。
劇中僅出現於梵谷家中，並未出現在奧賽博物館裡。
此畫作目前被收藏於美國洛杉磯蓋蒂中心
(J. Paul Getty Museum)，而非劇中的奧賽博物館。
《麥田裡的絲柏樹(Wheatfield with Cypress, 1889)》
梵谷在精神病院時期的畫作，是麥田系列畫作之一。
此畫作有兩個版本，一個收藏於梵谷博物館，另一個為私人收藏。
因此在劇中僅出現於梵谷家中，並未出現在奧賽博物館裡。
《繞圈行走的囚犯(Prisoners' Round/Prisoners' Exercising, 1890)》
1890年2月至4月間，梵谷病情加劇，難以書寫及進行創作，
故此段期間其多是靠著對北方的回憶畫出幾幅小作品，
或是進行仿作及完善1880年代時期的作品(請弟弟和母親寄來)。
此畫作模仿自古斯塔夫·多雷(Gustave Doré)為《倫敦: 朝聖(London: A Pilgrimage)》
所繪製的《新門監獄的運動廣場(Newgate - exercise yard, 1872)》黑白插畫。
不少藝術評論家認為此畫作刻畫的是其被拘禁於療養院時的內心狀態。
這幅畫作在劇裡的梵谷家中多次出現。有次是梵谷躺在床上不願意起來時，
博士不發一語地望著這幅畫，暗示梵谷內心中走不出去的陰影。
其目前收藏於俄羅斯莫斯科的普希金博物館
(Pushkin Museum)中，因此並未出現在劇中的奧賽博物館裡。
《嘉舍醫師的畫像(Portrait of Dr Gachet, 1890)》
1890年5月21日，梵谷(37歲)前往奧維爾(Auvers-sur-Oise)接受
保羅·嘉舍醫師(Dr Paul Gachet)的治療。其也是業餘畫家。
劇中此名字由兩個小孩提及，博士(Doctor)一開始以為是在叫他。
在原畫作中醫師的雙眼是張開的，但在劇中卻是閉著眼睛。
此畫作有兩個版本，其中一幅以8250萬美金賣給私人收藏家收藏，
創下藝術品拍賣史上的最高價格；另外一個則收藏於奧賽博物館中。
未發表作品(被梵谷拿來墊咖啡杯)
在劇中出現了一幅水果畫作，被梵谷用來墊咖啡杯。
其致敬了靜物(Still Life)系列裡的水果系列作品。
未發表作品(被梵谷塗掉拿來畫Krafayis種族)
在劇中出現了一幅盆栽畫作，
在為了像博士解釋Krafayis種族長相時被塗掉。
其致敬了靜物(Still Life)系列裡的園藝系列作品。
《奧維爾教堂(Church at Auvers, 1890)》
此畫作描繪的是在奧維爾接受嘉舍醫師治療期間住家附近的教堂，
為串起本劇故事線的畫作，現實中創作於梵谷死前一個月(1890年6月)，
月份與劇中所述相同，但更明確地給定了1日至3日之間。
右方的道路通往墳場，在劇中亦有相關的暗示(目睹抬棺材的人經過)；
左方的道路上有著一個女人，身上穿戴的卻是梵谷家鄉的荷蘭服飾，
有些藝術評論家認為那個女人可能是想像出來的，象徵著"遠離教堂"。
《靜物: 花瓶與十二朵向日葵(Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, 1888)》
梵谷的靜物系列作品之一。
在現實中卻是1888年8月剛搬來亞爾時的作品。
但在劇中，博士與Amy來到1890年送給梵谷向日葵時，
梵谷卻稱自己並不愛向日葵，且也從未畫過向日葵。
此畫作目前被收藏於德國慕尼黑新繪畫陳列館
(Neue Pinakothek)，而非劇中的奧賽博物館。
《彈鋼琴的瑪格麗特·嘉舍(Marguerite Gachet at the Piano, 1890)》
此畫作創作於同年(1890年)6月底，
畫中的人是嘉舍醫師的女兒。
因此在劇中同樣僅出現在奧賽博物館中。
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《麥田群鴉(Wheatfield With Crows, 1890)》
此畫作描繪的是奧維爾的麥田，完成於7月10日左右。
其形容"混亂天空下的麥田"代表著"悲哀與極度的孤獨"。
劇中出現在第一幕中並切換到奧賽博物館中Dr Black的介紹；
其提及此為梵谷最後幾個月的創作，也是他藝術最大量揮灑的時期。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館，而非劇中的奧賽博物館。
《天空下的麥田(Wheatfields under a Clouded Sky, 1890)》
此畫作創作於7月，因此在劇中僅出現在奧賽博物館中，
博士與Amy造訪的時間點(6月1日至3日間)並未有這幅畫作。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館，而非劇中的奧賽博物館。
《星空下的絲柏路(Road with Cypress and Star, 1890)》
是梵谷瀕臨死前的作品；某些藝術評論家認為這幅畫中
但事實上其最終的畫作被藏在牆裡，後輾轉到達博士手中。
此畫作為劇中虛構，暗示了與其割耳朵和自殺的關聯性。
(NuWho S05E12: The Pandorica Opens)
1890年7月27日傍晚，梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺；
他走到了拉烏客棧並找來了兩名醫生為他做一些應急處理，
但因為當時並沒有外科醫生在場，子彈無法取出。
後他的弟弟西奧衝忙趕到時，發現梵谷精神狀況還不錯。
同年(1890年)7月29日淩晨，梵谷(37歲)因傷口感染而逝世；
半年後(1891年1月25日)，弟弟西奧(32歲)也跟著逝世。
2021年2月22日，<天工工作室(The Craft)>電子報信件中回顧了
形成"畫作被唾棄"與"畫作被敬仰"的兩面對照。
《播種者(The Sower, 1881)》
在劇中的位於梵谷家的《星夜》作品旁邊，
其中一幅畫致敬了梵谷早期的作品。
梵谷早年長期臨摹喜歡的法國畫家米勒(Jean-François Millet)作品，
並受其影響而開始創作農人相關題材，《播種者》便是其一，
此形象也多次出現在梵谷不同時期的畫作中。
《戴草帽的自畫像(Self-Portrait with Straw Hat, 1887)》
此畫作最一開始出現在Dr Black簡介梵谷慘淡生平時的背景上；
《播種者(The Sower, 1881)》
在劇中的位於梵谷家的《星夜》作品旁邊，
其中一幅畫致敬了梵谷早期的作品。
梵谷早年長期臨摹喜歡的法國畫家米勒(Jean-François Millet)作品，
並受其影響而開始創作農人相關題材，《播種者》便是其一，
此形象也多次出現在梵谷不同時期的畫作中。
The Sower(1859，米勒原作)
The Sower(1881)
劇中致敬了播種者系列畫作
《戴草帽的自畫像(Self-Portrait with Straw Hat, 1887)》
此畫作最一開始出現在Dr Black簡介梵谷慘淡生平時的背景上；
後當博士與Amy回到1890年6月1日而初遇梵谷時便目睹了
其以這幅畫換取酒喝卻遭到店家拒絕，驗證了Dr Black所述。
其以這幅畫換取酒喝卻遭到店家拒絕，驗證了Dr Black所述。
Self-Portrait with Straw Hat(1887)
劇中1890年梵谷手上拿的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《鈴鼓咖啡館中的阿格斯蒂娜·塞加托里/咖啡店女老闆
(Agostina Segatori Sitting in the Café du Tambourin, 1887)》
1886年3月，梵谷(33歲)搬來法國巴黎(Paris)，
並於4~5月間在費爾南德·柯羅蒙(Fernand Cormon)畫室就學；
期間他搜藏了一些日本浮世繪風格的雕版作品。
註: 費爾南德·柯羅蒙是由弟弟西奧(Theo)所推薦。
西奧多魯斯·梵谷(Theodorus van Gogh)是梵谷一生的核心人物，當時他與一些巴黎藝術家常聚集於"鈴鼓咖啡館(du Tambourin)"。
是梵谷的親弟弟與唯一摯友，從不間斷且無私地提供他支持與經濟資助。
1887年2月，其與咖啡館老闆阿格斯蒂娜·塞加托里(Agostina Segatori)交往，
其激發了梵谷的創作靈感，為她創作了2幅肖像畫與多幅裸體油畫。
後阿格斯蒂娜讓梵谷在此處展出他的日式風格作品，為他生平首次展覽。
鈴鼓咖啡館宣傳單
女人坐在小桌前的意象多次被許多印象派畫家運用，
畫中桌椅呈鈴鼓狀，阿格斯蒂娜背後牆上則是梵谷的日式風格作品。
1887年7月，兩人協議分手後，阿格斯蒂娜保留了梵谷的作品；
直到後來鈴鼓咖啡館破產倒閉，其作品也被債主扣押。
Agostina Segatori Sitting
in the Café du Tambourin(1887)
《紅色葡萄園(The Red Vineyard, 1888)》
1887年11月，梵谷和西奧與剛到巴黎的印象派畫家
保羅·高更(Eugène Henri Paul Gauguin)熟識。
1888年2月，梵谷從巴黎搬到南法普羅旺斯(Provence)
亞爾(Arles)並在此久居，不久後創作了此畫。
Dr Black提到梵谷唯一賣出去的畫作即是此幅，
其以400法郎賣給了友人荷蘭畫家波克的妹妹克娜。
註: 有一說法是西奧拜託他友人去購買。
後其也另外在介紹梵谷時稱他為"普羅旺斯的怪人"。
The Red Vineyard(1888)
《黃房子(The Yellow House, 1888)》
此畫描繪的是梵谷(35歲)搬來亞爾之後的居所。
梵谷於1888年5月1日租下其中的四個房間。
畫中左側是雜貨店和公共花園；右側是梵谷常去的飯店，
該飯店的老闆娘Venissac即是此棟黃房子的房東；
外側則是蒙馬儒大道(Avenue Montmajour)和一座鐵路橋。
現實中黃房子經過多次重建，直到1944年6月25日遭盟軍轟炸而拆除。
劇中亦有還原當時的黃房子外觀，但外頭景象明顯不符；
且此畫作收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館
(Van Gogh Museum)中，而非劇中的奧賽博物館。
《在亞爾的臥室(Bedroom in Arles, 1888-1889)》
1888年8月，梵谷邀請高更同居並買了雙人床；
9月17日，其搬進了粗略裝修好的新家，
高更於10月23日抵達亞爾，11月搬到黃房子裡。
此畫描繪的是梵谷搬來亞爾之後所居住的臥室，
劇中也有還原臥室的景象(但卻將雙人床改成了單人床)。
此畫共有3個版本，但都是在1888至1889年時完成；
但在劇中，梵谷卻向Amy聲稱此畫作還未乾，
暗示其為1890年的作品，明顯與事實不符。
此畫作三個版本目前分別收藏在荷蘭梵谷博物館、
美國芝加哥藝術博物館與法國奧塞博物館中。
《夜晚露天咖啡座(Café Terrace at Night, 1888)》
這次梵谷搬來亞爾後的同年(1888年)9月所繪，
是其生涯作品中第一幅出現星空的作品。
劇中完整地還原了當時的咖啡館樣貌，
可以看出其並非黃色的外牆，而是黃色燈光所呈現的效果；
但該咖啡館在1990年故意將外牆漆成黃色做為賣點。
其現今改建為梵谷咖啡館(Café Van Gogh)。
其被收藏於荷蘭庫勒穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)中，
劇中僅出現於Amy手上的奧賽博物館導覽手冊裡。
《盛開的杏花(Almond Blossom, 1888-1890)》
不少藝術評論家認為盛開的花朵反映了此刻充滿希望與喜悅的心情。
此畫作是梵谷送給當年新出生侄子的賀禮。
現實中黃房子經過多次重建，直到1944年6月25日遭盟軍轟炸而拆除。
劇中亦有還原當時的黃房子外觀，但外頭景象明顯不符；
且此畫作收藏於荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館
(Van Gogh Museum)中，而非劇中的奧賽博物館。
劇中還原的黃房子外觀
現實中的黃房子景象(今已拆除)
The Yellow House(1888)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《在亞爾的臥室(Bedroom in Arles, 1888-1889)》
1888年8月，梵谷邀請高更同居並買了雙人床；
9月17日，其搬進了粗略裝修好的新家，
高更於10月23日抵達亞爾，11月搬到黃房子裡。
此畫描繪的是梵谷搬來亞爾之後所居住的臥室，
劇中也有還原臥室的景象(但卻將雙人床改成了單人床)。
此畫共有3個版本，但都是在1888至1889年時完成；
但在劇中，梵谷卻向Amy聲稱此畫作還未乾，
暗示其為1890年的作品，明顯與事實不符。
此畫作三個版本目前分別收藏在荷蘭梵谷博物館、
美國芝加哥藝術博物館與法國奧塞博物館中。
劇中還原的臥室景象(但更改為單人床)
Bedroom in Arles(1888, 1889)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《夜晚露天咖啡座(Café Terrace at Night, 1888)》
這次梵谷搬來亞爾後的同年(1888年)9月所繪，
是其生涯作品中第一幅出現星空的作品。
劇中完整地還原了當時的咖啡館樣貌，
可以看出其並非黃色的外牆，而是黃色燈光所呈現的效果；
但該咖啡館在1990年故意將外牆漆成黃色做為賣點。
其現今改建為梵谷咖啡館(Café Van Gogh)。
其被收藏於荷蘭庫勒穆勒博物館(Kröller-Müller Museum)中，
劇中僅出現於Amy手上的奧賽博物館導覽手冊裡。
劇中還原的1890年露天咖啡館，其外牆並非黃色
現實中的露天咖啡館(攝於1990年)(圖片取自此)
現實中的梵谷咖啡館(攝於2003年)，
Café Terrace at Night(1888)
劇中Amy導覽手冊裡的畫作
《盛開的杏花(Almond Blossom, 1888-1890)》
梵谷初到亞爾後，正臨果樹開花而啟發的一系列創作之一。
此時期是梵谷生涯產量最高的時期，接近一天一幅作品，不少藝術評論家認為盛開的花朵反映了此刻充滿希望與喜悅的心情。
此畫作是梵谷送給當年新出生侄子的賀禮。
其目前收藏於荷蘭梵谷博物館中，而非劇中的奧賽博物館。
《畫架前的自畫像(Self Portrait In Front Of The Easel, 1888)》
梵谷生平諸多自畫像之一，
其是透過鏡子作畫，因此左右顛倒。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館中，
因此並未出現在劇中的奧賽博物館裡。
《搖籃曲(La Berceuse, Woman Rocking A Cradle, 1889)》
畫中女人是亞爾郵政老闆的妻子奧古斯丁·羅林夫人(Augustine Roulin)，
梵谷在信中提及她的雙眼很美而為她畫了五幅系列肖像(此為其一)。
雖畫作命名為《搖籃曲》，但女人手中的嬰兒與搖籃卻沒有被畫出來。
此畫作目前被收藏於美國紐約大都會美術館
(Metropolitan Museum of Art)中，而非劇中的奧賽博物館。
Almond Blossom(1890)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《畫架前的自畫像(Self Portrait In Front Of The Easel, 1888)》
梵谷生平諸多自畫像之一，
其是透過鏡子作畫，因此左右顛倒。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館中，
因此並未出現在劇中的奧賽博物館裡。
Self Portrait In Front Of The Easel(1888)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
《搖籃曲(La Berceuse, Woman Rocking A Cradle, 1889)》
畫中女人是亞爾郵政老闆的妻子奧古斯丁·羅林夫人(Augustine Roulin)，
梵谷在信中提及她的雙眼很美而為她畫了五幅系列肖像(此為其一)。
雖畫作命名為《搖籃曲》，但女人手中的嬰兒與搖籃卻沒有被畫出來。
此畫作目前被收藏於美國紐約大都會美術館
(Metropolitan Museum of Art)中，而非劇中的奧賽博物館。
Woman Rocking A Cradle(1889)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《絲柏樹與兩個女人(Cypresses with Two Female Figures, 1889)》
絲柏樹系列創作之一。
此畫作目前被收藏於荷蘭庫勒穆勒博物館中，
因此未出現在劇中的奧賽博物館裡。
Cypresses with Two Female Figures(1889)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
《午睡(La Méridienne, Rest from Work, 1889-1890)》
梵谷向其藝術導師法國畫家米勒的
《午睡(Noonday Rest, 1866)》致敬的作品。
《午睡(Noonday Rest, 1866)》致敬的作品。
劇中咖啡館內，博士為了開起話題而問起的畫作，
Amy表示這是(梵谷作品中)她最喜愛的畫作之一，
並在梵谷疑惑後改口稱是"所見過"最喜愛的畫作之一。
Noonday Rest(1866，米勒原作)
Rest from Work(1889-1890)
劇中1890年梵谷手上拿的畫作，
Amy表示此畫作是她最喜愛的畫作之一
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
梵谷的名代表作，也是劇中出現過最多次的畫作，
在最後更用動畫表現了梵谷眼中的星夜景象。
1888年12月23日，梵谷(35歲)在與同居的高更發生激烈爭吵後，
思覺失調症復發而割下了自己的左耳，並自己包紮了傷口，
把割下來的耳朵打包送給了他和高更都認識的一個當地妓女。
隔天(12月24日)，其被警察送往醫院給實習醫生Félix Rey重新處理傷口；
期間梵谷請求與高更見面但對方已離開亞爾，兩人從此未再見面。
1889年1月7日梵谷康復後回到了黃房子，但後仍需不定時前往醫院檢查。
同年(1889年)3月，其(36歲)在鎮民聯署下被警察強行安置於醫院中接受治療。
同年(1889年)4月，其搬進了實習醫生Félix Rey的家中居住。
同年(1889年)5月8日，其自願前往羅訥河口省(Bouches-du-Rhône)
聖雷米(Saint-Rémy-de-Provence)的精神病院中住院接受治療。
在此後的畫作趨向"表現主義"，作品開始充滿憂鬱和悲劇的扭曲線條。
同年6月，梵谷在精神病院中完成了《星空》。
但在劇中直到1890年，梵谷的耳朵還在(被解釋成自殺前割下)；
且其很氣弟弟西奧不停給他請醫生，暗示自己拒絕(自願)給醫生治療。
此畫作被永久收藏於美國紐約現代藝術博物館
(Museum of Modern Art, MoMA)裡，而非劇中的奧賽博物館。
同年(1889年)5月8日，其自願前往羅訥河口省(Bouches-du-Rhône)
聖雷米(Saint-Rémy-de-Provence)的精神病院中住院接受治療。
在此後的畫作趨向"表現主義"，作品開始充滿憂鬱和悲劇的扭曲線條。
同年6月，梵谷在精神病院中完成了《星空》。
但在劇中直到1890年，梵谷的耳朵還在(被解釋成自殺前割下)；
且其很氣弟弟西奧不停給他請醫生，暗示自己拒絕(自願)給醫生治療。
此畫作被永久收藏於美國紐約現代藝術博物館
(Museum of Modern Art, MoMA)裡，而非劇中的奧賽博物館。
劇中以動畫呈現的梵谷眼中星夜景象
The Starry Night(1889)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
《鳶尾花(Irises, 1889)》
庭園類型的系列創作，是梵谷在精神病院時期的第一周所繪。
此畫作高達5390萬美金，打破當年最高藝術品價值紀錄長達2年半，
也是截至2012年為止最昂貴的畫作(忽略通貨膨脹)第25名。
劇中僅出現於梵谷家中，並未出現在奧賽博物館裡。
此畫作目前被收藏於美國洛杉磯蓋蒂中心
(J. Paul Getty Museum)，而非劇中的奧賽博物館。
Irises(1889)
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《麥田裡的絲柏樹(Wheatfield with Cypress, 1889)》
梵谷在精神病院時期的畫作，是麥田系列畫作之一。
此畫作有兩個版本，一個收藏於梵谷博物館，另一個為私人收藏。
因此在劇中僅出現於梵谷家中，並未出現在奧賽博物館裡。
Wheatfield with Cypress(1889)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
《繞圈行走的囚犯(Prisoners' Round/Prisoners' Exercising, 1890)》
1890年2月至4月間，梵谷病情加劇，難以書寫及進行創作，
故此段期間其多是靠著對北方的回憶畫出幾幅小作品，
或是進行仿作及完善1880年代時期的作品(請弟弟和母親寄來)。
此畫作模仿自古斯塔夫·多雷(Gustave Doré)為《倫敦: 朝聖(London: A Pilgrimage)》
所繪製的《新門監獄的運動廣場(Newgate - exercise yard, 1872)》黑白插畫。
不少藝術評論家認為此畫作刻畫的是其被拘禁於療養院時的內心狀態。
這幅畫作在劇裡的梵谷家中多次出現。有次是梵谷躺在床上不願意起來時，
博士不發一語地望著這幅畫，暗示梵谷內心中走不出去的陰影。
其目前收藏於俄羅斯莫斯科的普希金博物館
(Pushkin Museum)中，因此並未出現在劇中的奧賽博物館裡。
Newgate - Exercise Yard(1872，多雷原作)
Prisoners' Round(1890)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
《嘉舍醫師的畫像(Portrait of Dr Gachet, 1890)》
1890年5月21日，梵谷(37歲)前往奧維爾(Auvers-sur-Oise)接受
保羅·嘉舍醫師(Dr Paul Gachet)的治療。其也是業餘畫家。
劇中此名字由兩個小孩提及，博士(Doctor)一開始以為是在叫他。
在原畫作中醫師的雙眼是張開的，但在劇中卻是閉著眼睛。
此畫作有兩個版本，其中一幅以8250萬美金賣給私人收藏家收藏，
創下藝術品拍賣史上的最高價格；另外一個則收藏於奧賽博物館中。
劇中的嘉舍醫師(左)
Portrait of Dr Gachet(1890)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
未發表作品(被梵谷拿來墊咖啡杯)
在劇中出現了一幅水果畫作，被梵谷用來墊咖啡杯。
其致敬了靜物(Still Life)系列裡的水果系列作品。
畫作被梵谷用來墊咖啡杯，未被流傳下來
Still Life with Basket of Apples(1887)
未發表作品(被梵谷塗掉拿來畫Krafayis種族)
在劇中出現了一幅盆栽畫作，
在為了像博士解釋Krafayis種族長相時被塗掉。
其致敬了靜物(Still Life)系列裡的園藝系列作品。
原先放在1890年梵谷家的畫作
畫作被梵谷用白色顏料塗掉，未被流傳下來
Still Life: Vase with Violet Irises
Against a Yellow Background(1890)
《奧維爾教堂(Church at Auvers, 1890)》
此畫作描繪的是在奧維爾接受嘉舍醫師治療期間住家附近的教堂，
為串起本劇故事線的畫作，現實中創作於梵谷死前一個月(1890年6月)，
月份與劇中所述相同，但更明確地給定了1日至3日之間。
右方的道路通往墳場，在劇中亦有相關的暗示(目睹抬棺材的人經過)；
左方的道路上有著一個女人，身上穿戴的卻是梵谷家鄉的荷蘭服飾，
有些藝術評論家認為那個女人可能是想像出來的，象徵著"遠離教堂"。
Church at Auvers(1890)與原教堂外觀
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
劇中畫作裡的Krafayis種族，
在第十一任博士與Amy干涉之後消失
劇中梵谷所描繪的Krafayis種族
《靜物: 花瓶與十二朵向日葵(Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, 1888)》
梵谷的靜物系列作品之一。
在現實中卻是1888年8月剛搬來亞爾時的作品。
但在劇中，博士與Amy來到1890年送給梵谷向日葵時，
梵谷卻稱自己並不愛向日葵，且也從未畫過向日葵。
此畫作目前被收藏於德國慕尼黑新繪畫陳列館
(Neue Pinakothek)，而非劇中的奧賽博物館。
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers(1888)
(下方畫作中多了"For Amy"字樣)
劇中位於1890年梵谷家的畫作
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《彈鋼琴的瑪格麗特·嘉舍(Marguerite Gachet at the Piano, 1890)》
此畫作創作於同年(1890年)6月底，
畫中的人是嘉舍醫師的女兒。
因此在劇中同樣僅出現在奧賽博物館中。
Marguerite Gachet at the Piano(1890)
《麥田群鴉(Wheatfield With Crows, 1890)》
此畫作描繪的是奧維爾的麥田，完成於7月10日左右。
其形容"混亂天空下的麥田"代表著"悲哀與極度的孤獨"。
劇中出現在第一幕中並切換到奧賽博物館中Dr Black的介紹；
其提及此為梵谷最後幾個月的創作，也是他藝術最大量揮灑的時期。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館，而非劇中的奧賽博物館。
Wheatfield With Crows(1890)
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《天空下的麥田(Wheatfields under a Clouded Sky, 1890)》
此畫作創作於7月，因此在劇中僅出現在奧賽博物館中，
博士與Amy造訪的時間點(6月1日至3日間)並未有這幅畫作。
此畫作目前被收藏於梵谷博物館，而非劇中的奧賽博物館。
Wheatfields under a Clouded Sky(1890)
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《星空下的絲柏路(Road with Cypress and Star, 1890)》
是梵谷瀕臨死前的作品；某些藝術評論家認為這幅畫中
日月的擺放方式暗示了梵谷知道自己可能活不久了。
此畫作創作於7月，因此在劇中僅出現在奧賽博物館中，
博士與Amy造訪的時間點(6月1日至3日間)並未有這幅畫作。
此畫作目前被收藏於荷蘭庫勒穆勒博物館，而非劇中的奧賽博物館；
此畫作創作於7月，因此在劇中僅出現在奧賽博物館中，
博士與Amy造訪的時間點(6月1日至3日間)並未有這幅畫作。
此畫作目前被收藏於荷蘭庫勒穆勒博物館，而非劇中的奧賽博物館；
其為僅次於梵谷博物館的世界第二大梵谷油畫收藏機構。
《潘朵拉盒開啟(The Pandorica Opens, 1890)》
在博士與Amy試圖阻止梵谷自殺失敗之後，
Amy非常失望梵谷並未因此多出任何一幅畫作。
Road with Cypress and Star(1890)
劇中位於2010年奧賽博物館的畫作
《潘朵拉盒開啟(The Pandorica Opens, 1890)》
在博士與Amy試圖阻止梵谷自殺失敗之後，
Amy非常失望梵谷並未因此多出任何一幅畫作。
但事實上其最終的畫作被藏在牆裡，後輾轉到達博士手中。
此畫作為劇中虛構，暗示了與其割耳朵和自殺的關聯性。
(NuWho S05E12: The Pandorica Opens)
1890年7月27日傍晚，梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺；
他走到了拉烏客棧並找來了兩名醫生為他做一些應急處理，
但因為當時並沒有外科醫生在場，子彈無法取出。
後他的弟弟西奧衝忙趕到時，發現梵谷精神狀況還不錯。
同年(1890年)7月29日淩晨，梵谷(37歲)因傷口感染而逝世；
半年後(1891年1月25日)，弟弟西奧(32歲)也跟著逝世。
The Pandorica Opens(1890)
其他相關提及
2010年，Craig Owens家中的冰箱上貼有
法國奧賽博物館的梵谷展的宣傳單。
(WuWho S05E11: The Lodger)
Craig家中的法國奧賽博物館梵谷展宣傳單
2021年2月22日，<天工工作室(The Craft)>電子報信件中回顧了
2010年羅浮宮外的突然出現又消失的藍色電話亭裝置藝術，
並將此作品命名為《安全的幻象(Illusions of Security)》。
註: 奧塞博物館位於羅浮宮正對面，由奧賽車站改建而成。
(GAME: The Lonely Assassins)
安全的幻象(2010)